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泰电影显民族叙事本质
左翼巫术性感彰显
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手法极其简练深刻，在思想性 上，几乎很难让人相信这是一部出自商业文化泛滥的泰国导演之手的电影，并令人耳目一新地展示了泰国电影的左翼精神。
阿皮恰篷·维拉舍他库导演的《正午显影》是一部极具叙事实验性的电影，体现出泰国电影的前卫水准。影片借用了泰国九十年代中期流传全境的一个神秘故事：一个叫达格法的乡村女教师突然昏倒，从她的衣服中掉出一块神秘物，这块神秘物变成了一个残废小孩。电影以带有魔幻主义的影像语言和纪录电影的手法，让各种人包括农村老太、民间说唱艺人、小学生等叙述演绎小孩和女教师亦真亦幻的关系，影片最后说女教师去了曼谷，成为了二战美军占领下的曼谷歌手。《正午显影》似乎想要尝试将泰国口头叙述，以及巫文化的泰国传统进行叙事重构，并提炼出一种后殖民语境下感伤的神话诗意。
对于泰国特有的神话传说进行史诗式的叙事改造， 《鬼妻》是一个成功的例子。影片将一个鬼故事的传说拍成一种好莱坞史诗电影式的镜像语言，以提升泰国历史的叙事意识和崇高感。
泰国新电影对于泰国在不同时期的历史生态的表达的特征，就是通过个人命运的通俗故事体现出一种寓言性的集体历史的叙事，包括像表现家族生态的《晚娘》，以及表现现代泰国从乡村向城市化演变的《走佬唱情歌》都是如此。这种历史叙事，对于泰国观众的自我历史感的挑拨，和亲近感的建立是极其重要的一个环节，同时，许多这样的电影也注重大众电影的叙事方式和表现元素的运用。像《走佬唱情歌》使用了正剧、反剧和演唱剧等多种手法。
《黑虎的眼泪》则采用了美国西部片和泰国波普色彩的后现代手法；《晚娘》则采用了性感明星的商业包装。这些都使泰国电影增加了大众电影的娱乐性。
正是在大众电影模式下进行民族的历史叙事，使泰国电影的民族精英色彩在商业电影的包装下产生了活力，也改观了泰国当代电影的文化厚度。 |
