这本书只有273页，却售价78元，非常贵，但做事一向磨叽的我却在看见它的第一时间就买了它。因为这确实是一本大好书，内容扎实，编辑用心，制作也非常精美。

  这是一本关于香港独立漫画的书，最大的篇幅自然给了那些“独立漫画”们。所谓“独立漫画”，在这里指并非以黄玉郎、马荣成为代表的香港主流漫画的创作群，自然会包含一些另类、甚至疯狂的作者。这里面有很多我非常欣赏的作品，林志达的疯狂分镜；何家超的黑白对比；黎达达荣的冷静扎实；国志鸣的潇洒洗练；智海的稚拙伤感；阿高的生动准确；梁以平的自由不羁，都给了我过瘾的视觉享受。而除了这些对于内地读者来说名字很“新鲜”的作者以外，这本书也不忘收藏了麦家碧和欧阳应霁的作品，肯定不会因为“漏选”而让内地读者感到遗憾。

  应当说，对于对视觉爱得很深的人来说，这本书是绝对值得省下好几顿饭钱收藏的。我这里不想说香港是文化沙漠或是文化雨林———事实上，只要是地球上够大而且发达的城市，总会有一些有水平的独立漫画家的，华盛顿有，新加坡有，斯德哥尔摩也有，而且香港在这方面的水平绝对不是世界上最高的，比起东京、巴黎和纽约来差得太远。然而，《路漫漫》这本书确实是非常美的，尤其是对于基本没有机会接触到独立漫画的我们来说。

  有了这些画，一本书就可以称得上具有“肉体上的美”了，然而《路漫漫》仔细地打扮了自己，于是成为了一本优雅的好书。《路漫漫》把香港的独立漫画家们按年龄分为了3类：大路在前、中流砥柱和后来居上，并且分别用不同颜色的纸印刷以示区别。可以明显地看出这几类人在年龄背后的不同，这样一本“画集”一样的东西，能有这么清晰的时代“渐变感”，真的要感谢编者敏锐的直觉和细致的用心。

  虽然是以画为主，但《路漫漫》的文学绝不是鸡肋。笔者本人也是一个独立漫画的创作者（虽然非常三心二意），所以很能体会其中的甘苦。《路漫漫》中介绍的漫画家都非常诚实地谈出了自己的体会，看了实在是让人心有戚戚。

  江康泉说：“实在要有更多人画漫画、看漫画，更多人做更多尝试，才能累积成整体的创作气候。但香港普遍的问题是，人们只肯投资在有利于工业的创作上，只会生产出更多劣质的作品……像利志达这样一个大师，出版一本书都困难重重，真的没有解决方法吗？”

  这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？

  Stella So的回答相当绝望：“在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。”

  而黎达达荣给出了“疯子”式的回答：“创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。”

  而国志鸣的回答比较从容：“慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！”

  如果说《路漫漫》有什么缺点的话，那就是它太照顾高阶的漫画爱好者，对于一般的漫画爱好者，那些零碎的作品似乎并不适合作为故事阅读，而那些作者的发言似乎和他们也没有太大关系。我希望以后内地能够更加完整地引进书中介绍的一些漫画家的作品，这样就能让所有读者得到全面的营养和快乐。