关注吴佳骏，始于他发表在《散文诗》刊上的一组散文诗。初读他那组用干净平实的笔触，细腻内敛的情感，营造出的诗意盎然的散文诗作，就被作者的才华所打动。及至捧读他的散文集《掌纹》（太白文艺出版社），一篇一篇纯朴而智性的文字迎面而来，不矫情，不粉饰，不做作，呈现出一派生活的原生态，让我对作者的才华，有了更进一步的认识。

  近些年来，羡慕为数寥寥的真正的学者型作家在散文创作中取得的不俗业绩，某些不学无术的“文坛黑客”，以学者、精英甚至明星自居，他们的笔头俨然成了文字工厂，制造的自然是一些居高临下、隔岸观火、不着边际的所谓文化散文，阐发些不痛不痒的感慨，谈古论今，通篇弥漫着一股虚浮的“高贵”与“学问”气息，自以为写出了深邃华丽的文化散文，梦想借此成为别人眼里罩着学者光环的作家，梦想靠出售文字产品登上作家富豪榜。其实，这帮子“文坛黑客”炮制的所谓文化散文，说白了不过是文艺腔的学术论文，或是调侃戏说版的历史评书，越来越远离散文的本质。目前，这种令人堪忧的散文创作倾向，大有愈演愈烈之势，有不少写作者以飞蛾扑火的大无畏精神，跟风，赶时髦。

  原散文写作丛书”横空出世，就是对当下这种跟风散文的一次群体藐视。作为这个群体中的一员，《掌纹》的作者不是以俯视的姿态，而是“与广大的底层的牛，站在平等的地平线上”，写出了“真切的，原生的，细节的，向下的，带着泥土和草腥的味道”的文字，这些文字，“有大地的湿度和热度；有牛的重量和疼痛；有人的挣扎和温存……”

  《掌纹》用第一人称，写了作者身边的人与事，写了作者自己的成长历程。作者不是置身散文之外的写作者，而是兼具写作者与被描摹者的双重身份。在真诚的基础上，艺术地再现了曾经的生活，剖析了在“流浪”中执着探寻命运纹路的心路轨迹。这就使得《掌纹》具有了真实、亲切的活力，是作者真情实感的一次酣畅淋漓的集中释放。

  作者的文字是自我的，但绝不自恋；是平实的，但绝不平庸；是干净的，但绝不干巴。看似随意平淡，信马由缰，实则是匠心独运。能用平淡的语言，完美地叙述生活的作者，自是文字功力不凡的作者。从头至尾，字里行间始终闪耀着人性与诗意的温暖光芒。在我看来，与其说《掌纹》是一部散文集，毋宁说是一部散文诗集。

  作者用毫无雕琢痕迹的质朴语言，为读者勾勒了一幅幅韵味隽永的生活画卷：深蓝天宇下，在麦芒似的太阳下躬身收割的麦客；在租住的鸽子笼般楼房的某一扇窗户后面，窥探河流秘密的异乡漂泊者；坐在桌前，翻着弟弟课本，在纸上写写画画，望着墨水瓶发呆的乡村失学少女；在破败的水车旁同样破败的茅舍里，那盏整夜燃着的“照耀着屋内和屋外的世界”的如豆油灯；在人头攒动的集镇上，旁若无人，捧着一碗面条埋头饕餮的乡村孩童……这些用文字而非画笔描绘出来的生活场景，真实、鲜明，历历在目，油画般呈现在读者面前，深深地拨动着读者的心弦。

  作者笔下的人物，大都是自己的亲人，父母，爷爷，姐姐，堂兄，小姑；或是村庄里的乡亲，乡村医生，矮女人，命运多舛的茅舍老人，二毛、大赖、牦牛几个儿时的小伙伴……这些朝夕相处的人物，是作者极为稔熟的一个草根群体，他们的举止言行，深深地烙在作者的记忆里。作者笔下的物品，也是极为朴素的：水车，墨水瓶，澡盆，小背篓，稻草堆……这些司空见惯往往被常人忽略的物品，同样镌刻在作者的记忆深处。人物是平平常常的，物品是普普通通的，但作者却拥有一双不平常、不普通的眼睛，拥有一颗深爱生活、追求真善美的心灵，这些人物与物品，于作者而言，就具有了非同一般的感受。最终，经过作者慧眼的过滤与情感的糅合，形成了蕴含生命质地的文字，诗一般吟咏出来。

  从《掌纹》里，我们看到了一个从乡村出发在都市中寻找梦想的漂泊者的生活轨迹，在贫困、艰辛、失意、孤寂的土壤中，上下求索，像一头“痛苦”然而不失“尊严”的牛一样，忍辱负重地耕耘，不断完善人格的尊严，不断追求精神上的高贵。

  高贵不是优于别人，而是优于过去的自己。”美国作家海明威的这句话，借用在从乡村走向都市的《掌纹》作者青年才俊吴佳骏的身上，是多么恰如其分的写照。期待，吴佳骏更上一层楼的作品。